Amsterdam Museumkamp herfstvakantie

Wat ga je allemaal doen?
Tijdens de hele week ga je werken aan een eigen kunstwerk. Samen met een kunstenaar ga je zelf op locatie in je eigen stadsdeel aan de slag met het kunstwerk! De maakdagen duren van 10:00 tot 15:00 uur. Elke dag is er een gratis vegetarische lunch (met dieetwensen kan rekening worden gehouden). 

Op vrijdagmiddag mogen je ouders/verzorgers langskomen op locatie om het kunstwerk te bewonderen! 

Lisette Ros (Oost) is conceptueel- en performancekunstenaar en ontwikkelt al bijna twaalf jaar workshops, performatieve lezingen en creatieve (les)programma’s voor jong en oud. Vanuit haar artistieke praktijk onderzoekt zij thema’s als identiteit, gedrag, conditionering en sociale conventies. Met performancekunst als uitgangspunt nodigt zij deelnemers uit om te experimenteren, samen te onderzoeken en met een frisse blik naar zichzelf, elkaar en de wereld om ons heen te kijken, te voelen en te ervaren. Een veilige, open en nieuwsgierige leeromgeving staat daarbij centraal.


AiRich (Zuidoost) is beeldend kunstenares en grafisch vormgever uit Amsterdam. In haar praktijk combineert zij autonome kunst met grafische vormgeving. Haar autonome werk richt zich voornamelijk op afrofuturisme, dat zij vertaalt naar portretfotografie. Thema’s als Afro-culturen, identiteit, diaspora en geschiedenis vormen belangrijke uitgangspunten in haar werk. Ze laat zich onder andere inspireren door mode, muziek, popcultuur, sciencefiction en mythologie. Vanuit deze invloeden brengt ze het verleden, het heden en haar ideeën over de toekomst samen. Centraal staat het herdefiniëren en vieren van de Afro-identiteit en cultuur. 

Haar portretwerk is onder andere gepresenteerd in nationale en internationale musea en openbare publieksruimtes, waaronder Unseen Amsterdam, Het Nederlands Fotomuseum en opgenomen in kunstcollecties van o.a Stedelijk Museum Schiedam en Het Internationale Theater Amsterdam. Daarnaast werkt AiRich ook  in opdracht voor diverse culturele platforms en instellingen als grafisch vormgever. Dit vormt het commerciële en opdrachtgerichte deel van haar praktijk, met opdrachtgevers als Gemeente Amsterdam Belastingen, Theater Rotterdam en Maas Theater en Dans.


Angel-Rose Oedit Doebé (Noord) is een beeldend kunstenaar uit Amsterdam. Geworteld in de fotografie ontleedt zij het medium tot installaties die de grenzen tussen beeld, taal en identiteit verkennen. Vanuit haar eigen perspectief, the angel-rose coloured glasses,  verweeft zij camp, popcultuur, activisme en sociaal‑maatschappelijke thema’s tot wat zij haar intellectuele speelparadijzen noemt. 

In haar werk onderzoekt Oedit Doebé onderwerpen als kolonialisme, marginalisatie, Zuid‑Aziatische en Hindoestaanse popcultuur, nostalgie en culturele identiteit. In 2021  behaalde zij haar Bachelor of Fine Arts aan de HKU en won het Keep an Eye Photography Stipendium en de HKU Prijs Gemeente Utrecht voor maatschappelijke relevantie. 

Haar werk was te zien bij Into the Great Wide Open, Museum Cobra, CBK Zuidoost, Dutch Design Week en UNFAIR. Naast haar kunstenaarschap is Oedit Doebé in Amsterdam-West en Nieuw-West betrokken geweest bij creatieve projecten met jongeren, zoals curator en jurylid bij Best of The West in de categorie Beeldende Kunst.


ULKUHANBATUHAN (West) is een interdisciplinair designstudio bestaande uit Ülkühan Akgül en Batuhan Demir. Hun artistieke praktijk onderzoekt hoe mode kan functioneren als een ruimtelijk en narratief medium. Door performance, scenografie en kleding samen te brengen ontwikkelen zij projecten waarin thema's als identiteit, macht, culturele erfenis en collectief geheugen centraal staan. Hun werk nodigt uit tot reflectie op de systemen en verhalen die onze samenleving vormgeven. ULKUHANBATUHAN woont en werkt in Amsterdam.


Denzel Veerkamp (Nieuw-West) Denzel Veerkamp is een modekunstenaar uit Amsterdam. In zijn werk gebruikt hij mode, performance en storytelling om te onderzoeken hoe cultuur, afkomst, geschiedenis en de wereld om ons heen invloed hebben op wie we zijn. Met veel aandacht voor hergebruik en bestaande materialen maakt hij kleding die nieuwe verhalen vertelt. Zijn werk nodigt uit om nieuwsgierig en kritisch te kijken naar wat we vanzelfsprekend vinden — en om na te denken over hoe de wereld ook anders zou kunnen zijn.


Bonnie Ogilvie (Weesp) is een interdisciplinair beeldend kunstenaar die woont en werkt in Amsterdam. Haar praktijk kenmerkt zich door een veelzijdige en onderzoekende werkwijze, waarin verschillende technieken en materialen samenkomen. Textiel, metaal, beeld, tekst en uiteenlopende andere materialen worden op organische wijze met elkaar verweven en vormen samen gelaagde composities. Door herhaling en patronen krijgen woorden een visuele structuur binnen haar composities. Taal wordt daarmee een integraal onderdeel van het beeld. De ritmische patronen doen denken aan een eigen, rebelse interpretatie van de Schotse ruit. 

Het ELJA Kindermuseumlab wordt mogelijk gemaakt door de ELJA FOUNDATION.

De Openbare Bibliotheek Amsterdam is programmapartner.